FOTOS BERLÍN

Tachaaaaaannnn. FINALMENTE... CON TODOS USTEDES... ¡¡¡LAAAAS FOOOTOOOOOOS DEEEE BERLÍN!!!!


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Un abrazo fuerte desde el sofá de mi casa :)

Hacia la propuesta definitiva

Tras la corrección del pasado lunes 14, subo el croquis que llevé y la maqueta a 1:1000 que sale de esa idea. Los planos espero tenerlos para mañana en la presentación conjunta.

Sitio desnuclearizado

Intenciones, Idea, Justificaciones

ACERCA DE MI PROPUESTA

1.INTENCIONES

-Configurar un espacio de aspecto más amable y acogedor que los cercanos de escala desproporcionada, también con materiales masivos que alejen la fría fachada de vidrio del SONY Center.

-Proporcionar a la plaza una ubicación preferente en la parcela –la zona de mayor soleamiento-, acercándola al Tiergarten y envolviéndose entre las piezas emergentes que, con distintos usos, pertenecen al mismo programa que las unifica bajo rasante. Intervenir también a nivel urbano, “haciendo ciudad” y dándole prioridad al espacio público y al tránsito no motorizado.

-En su condición histórica recuperar el eje de Bellevue, del cual el conjunto del conservatorio adquiriría la condición de hito en el extremo del eje a modo de plaza, o “espacio aviado” de ingreso al dicho eje.

-Asumiendo los términos del enunciado, incluir también el programa y sus superficies, cumpliendo las limitaciones impuestas y los requerimientos exigidos.

Vista del histórico eje de Bellevue. (Tomada en el viaje de Marzo de 2012)

2.IDEA ARQUITECTÓNICA

La idea arquitectónica parte de utilizar un cuadrilátero rectangular de proporción fija entre lados para resolver todas las piezas del programa. Con esa pieza a distintas escalas para obtener diferentes áreas, se va articulando el conjunto que se reúne en torno a un amplio distribuidor subterráneo abovedado, bajo la plaza, que es tangente a un eje de accesos con el auditorio a un lado y el acceso de estudiantes por el otro. Además queda una entreplanta que sirve a cabinas y aulas de ensayo pequeñas que se comunica con un eje lateral que une el almacén del auditorio con el almacén del conservatorio.

Las piezas que asoman en superficie también guardan la proporción de piezas de planta, pero jugando con maclas entre sí, que permiten un juego de espacios a distintas alturas y de conexión, que se asoman de unos a otros, como una suerte de “raumplan” loosiano y que abren pocillos de luz a los lugares bajo rasante.

Esas piezas recogen el espacio plaza sobre rasante que se halla sutilmente elevado a una cota de 1’5 m y se ubica concéntricamente al vestíbulo subterráneo. Por otro lado la cubierta de los dos niveles de foyer se convierte en una grada exterior diseñada para dejar entrar la luz entre escalones.

Por último se propone la intervención sobre el tráfico con una medida de prolongación del túnel existente en el Tiergarten que peatonalice tanto el eje de Bellevue como la calzada que separa el parque berlinés de la parcela.

3. ¿POR QUÉ LA PROPUESTA RESPONDE BIEN A LAS INTENCIONES?

Debería ser de tal forma, puesto que la idea surge de las intenciones definidas. Si no respondiera bien sería por incoherencia entre lo que se piensa y lo que se hace. A veces uno se ve envuelto en tales circunstancias, pero por ahora creo que no he hecho concesiones a formas que no fuesen fruto del planteamiento ideológico, quitando que la elección del serial de rectángulos semejantes es gratuita y que su sentido radica en tratarse como idea-fuerza que conforme la planta.

4. ¿POR QUÉ LA PROPUESTA ES CAPAZ DE ALBERGAR EL PROGRAMA CON NATURALIDAD?

Porque la idea configurante es el rectángulo mencionado, que da lugar a piezas de distinto tamaño que se juntan temáticamente entorno a los espacios públicos del conjunto, articulados por la relación entre ellas.

5. ¿POR QUÉ LA IDEA ES INTERESANTE?

Espero que lo sea, pero no tengo la capacidad de juzgar objetivamente ese hecho. A favor del proyecto puedo decir que soy muy crítico con los resultados y autoexigente, que considero dos posturas esenciales. Sin embargo es imposible garantizar el resultado sólo con la buena predisposición, hace falta dar en el clavo. Es como si cocinas para tus invitados, aunque lo hayas probado y te guste hasta que los demás no repitan no tienes la certeza del éxito. (y con estas palabras me siento como el típico entrevistado por un semanario para la revista del domingo, uff… jaja).

6. ¿POR QUÉ LA PROPUESTA APORTA VALORES ESTÉTICOS, DE EQUILIBRIO Y ESCALA AL LUGAR?

Sin ser pretencioso, la frialdad y desarraigo tectónico que suscitan los edificios que rodean la parcela es difícilmente superable, sobre todo si eres consciente de ellos. En primer lugar la escala de tránsito que suponen los volúmenes emergentes entre lo descomunal y la persona ya es un valor positivo que puede proporcionar equilibrio. De esto estoy casi seguro.

En términos estéticos probablemente el punto fuerte del proyecto probablemente sea utilizar paramentos sólidos y menor superficie de vidrio; aunque, igual que no puedo juzgar la idea, pretender hacerlo con la estética sería un contrasentido. Y más con los tiempos que corren...

Vista aérea de Postdamerplatz antes de la 2ª Guerra Mundial, con una escala más humana.

Ein souvenir von Berlin

Un recuerdo que adquirí en el último viaje a Berlín; el interior de la catedral.

Revisión

Tras la visita del solar y revisar la propuesta de grupo alcancé la siguiente sensación:

que los análisis que habíamos hecho siguen siendo para mí algo vigente y válido, y que el proyecto debe configurarse entorno a las ideas que concuerdan con las conclusiones que potencian las soluciones más amables en ese entorno -para mí- hostil y frío.

En la corrección de grupo se valoró en nuestra propuesta la escala de los edificios; eso es muy orientador para marcar ese límite de volumen que aleja la preponderancia de las fachadas reflectoras del Sony Center y por otro lado humaniza el espacio de plaza que recoge con una presencia más amable.

Lo que por cuenta propia ha ido derivando en una reflexión que parte de unos rasgos y trazas asentadas sobre las intenciones pretendidas, y que sigue buscando la definición de ese espacio para hacerlo lo más atractivo posible. 

La sala sigue perteneciendo a ese mundo entre subsuelo y superficie, y sigue partiendo de la premisa de poseer una cubierta que configure una cávea al aire libre que mire -dando la espalda al sol- a ese espacio de escena soleado.

Por ahora, y antes de definir espacios interiores, el proyecto pertenece a una ordenación urbana. Las piezas que acogen el programa configuran el primer espacio del edificio, el que se inserta en la ciudad e interacciona con ella, el que sería la plaza como espacio habitado.

En esos términos de resolución urbana se añaden dos ideas de tratamiento del espacio de contorno.

1. Eje de Bellevue. El histórico eje es un camino que lleva de Postdamer Platz al Palacio de Bellevue, residencia oficial del presidente de la Deutsche Republik. Como eje, no goza de visibilidad debido a la lejanía entre ambos puntos y la densidad vegetal del Tiergarten. Si el eje no es visual, al menos sí es real, pero en la jerarquía de viario urbano está totalmente postergado a las imposiciones del tráfico. El proyecto se ubica en el punto donde este eje se ve peor tratado y es una ocasión de potenciar su presencia.

2. Dada la gran afluencia de público berlinés al bosque urbano, y su mantenida afición al paseo, dándole prioridad al disfrute urbano antes que a la circulación, vale la pena invertir el esfuerzo en pasar el tráfico rodado a un subterráneo conectado con el ya existente a escaso metros liberando el límite del parque con nuestra parcela. Esto permite difuminar la barrera física y psicológicamente, de manera que los actos y eventos que tuvieran lugar en la plaza no se viesen menoscabados por el paso de tráfico a escasos metros, y resolver al tiempo la conexión interrumpida del mencionado eje de Bellevue.

C(H)OEURS

C(H)OEURS es el último montaje del Teatro Real y estará hasta el día 26 de Marzo. Consiste en un discurso crítico con los desequilibrios humanos, y con las dinámicas contemporáneas de las que no acabamos de salir, donde perdemos sensibilidad, montado con coreografías y música de Verdi y Wagner.

Empieza la función con el coro en la sombra cantando el Dies irae del Réquiem de Verdi -se te ponen los pelos de punta.

Con un coro muy ligado a la propia coreografía y una "voz en off" que cuestiona quiénes somos y nos habla de un mundo que se va perdiendo, entre Lohengrin, Tannhäuser, Nabucco, van invitando a reflexionar sobre nuestras conductas rutinarias, ajenas al dolor, ajenas a la belleza.

Es un formato poco convencional que a nadie ha dejado indiferente al finalizar la función,  se oían aplausos, abucheos, bravos y fueras, y algunos se levantaban despotricando cuando no se habían ido a mitad de función, mientras que otros aplaudían con furor y verdadera pasión, incluso compitiendo con los abucheos.

Y es que no es una ópera, y hay mucha gente mal acostumbrada al gusto comodón de la ópera, que ya se conoce de antemano y que sólo vas a degustar. No. Esta ocasión el teatro cobraba su esencia de actualidad, de acto, en el que se ha podido oír música antigua no como parte de un marco propio en el que olvidamos prestarle atención, sino aisladamente cada pieza, en contexto con lo que estaba sucediendo. Si la gente lo viese en el cine no se extrañaría, pero es que en el Teatro Real parece que no puedes hacer algo que se salga de un cuadro característico de función.

En la España actual, en un foro donde acuden personas de cierta posición social y económica -porque no olvidemos el carácter clasista que gustan algunos de que goce la ópera- una función de tales características iba a generar necesariamente tensiones en el público. 

La ópera no es más que el tratamiento musicalizado de un texto teatral, y por tanto y gracias a la virtud de la abstracción que posee la música, se potencian los sentimientos y a menudo se pueden percibir incluso sin entender lo que dice el texto. Es bestial, y hay pasajes bellísimos. Sin embargo la ópera no es clasista per sé, ya se preocuparon de quitarle ese estigma compositores como Mozart o Rossini, el primero escribiendo en su propio idioma, y el segundo con cantidad de óperas populares de carácter cómico.

Creo que lo hermoso de esta función es la fuerza que han cobrado las piezas, así como las partes más críticas como la de todo el coro corriendo por el escenario como si hubieran enloquecido, o cuando todos se quitan un zapato y lo lanzan al fondo, o los focos iluminando el teatro, que de repente se ha convertido en el objeto de contemplación -el público a sí mismo- o las irreverentes parodias de una bailarina respondiendo con su voz desentonada a la orquesta, o las manos rojas de todos, mezcla entre sangre y representación de un corazón latiendo.

Es una obra que vale la pena ver, y ver la cara que se le queda a la gente, y darse cuenta ¡de que la función acaba con una obertura!  ...(la de la Traviata).

Un recuerdo de 2008

En Noviembre de 2008 el grupo de proyectos de Sanz hizo un viaje de estudios a Viena, donde yo estaba de erasmus. Quiero recuperar estas imágenes dentro del patio de operaciones de la Postsparkasse de Otto Wagner. El edificio se construyó en 1904, y fue recibido con poco entusiasmo por las autoridades, por su lenguaje poco ortodoxo. Hay que  asumir la época para entenderlo, estamos en pleno reinado del emperador Franz Joseph I, y aún se están realizando las obras de la Ringstrasse, llena de edificios oficiales (Parlamento, Universidad, Ayuntamiento, la Ópera, la iglesia votiva, los museos de Semper...) con estilos historicistas, en el que la caja postal parecía desmerecerse. 

Su simplicidad radicaba en un uso muy tecnológico de los materiales constructivos, con estructura metálica y placas atornilladas en fachada con unos bulones que exageraban la presencia de los tornillos.

Otto Wagner (1841-1918) fundó el movimiento Sezession junto a Klimt, Hoffmann, Mosser y Olbrich en 1897, dentro del modernismo vienés conocido como Jugendstil (estilo joven) y fue el único de estos artistas que mereció el respeto de Adolf Loos, quien criticaba la arquitectura Sezession y a sus representantes, mencionando al propio Olbrich en su texto de Ornamento y Delito de 1908: ("[...]¿dónde estarán las obras de Olbrich dentro de diez años? El ornamento moderno no tiene padres ni descendientes, no tiene pasado ni futuro. Sólo es saludado con alegria por personas incultas, para quienes la grandeza de nuestra época es un libro con siete sellos, y, al cabo de un tiempo, reniegan de él [...]").

Estación de Kettenbrückengasse, donde están los edificios de Wagner del Linke Wienzeile.
 La estación pertenece a la línea U4 y es obra también de Wagner.

Wagner, con todo, fue un arquitecto muy prolífico en Viena. Tenía mucho interés por el planeamiento urbano y fue autor de un plan de desarrollo urbano de Viena, de la que construyó dos líneas (U4 y U6), y otra de S-Bahn (S-45). También fue profesor en la Akademie der Bildenden Künste, la misma que rechazase por aquella época el ingreso de un alumno venido de Linz (Alta Austria) llamado Adolf Hitler.

Antiguo pabellón de acceso al metro en Karlsplatz.

Aunque Wagner se opuso a los postulados historicistas de la arquitectura, buscó un nuevo lenguaje para su tiempo, que es lo que criticaba Loos del modernismo: el hecho de ser un estilo sin pasado ni futuro, un estilo ajeno a todo, creado forzadamente con el objeto de seguir decorando la arquitectura, que para él había de renegar del ornamento.

Sin embargo tanto Wagner como Loos siguieron incorporando elementos tradicionales de la arquitectura: columnas, entablamentos, podios. Muchas veces he llegado a pensar si no era una contradicción en sus discursos, hasta que me he ido dando cuenta que en realidad no rechazaban los elementos tradicionales en sí, sino una composición clásica con un orden muy canónico, como los edificios de la Ringstrasse. 

Por otro lado que conste que me parece muy interesante también el contexto que configura la Ringstrasse entorno al momento histórico de la Viena de fin de siglo, que es un auténtico caldero de pensamiento y densidad humanística. 

Viena es una ciudad que llevaba acumulando mucha historia y mucho poderío. Fue frontera del imperio romano, fue el límite que encontraron los turcos en sus campañas europeas, fue capital de una dinastía -los Habsburgo- que influyó en toda Europa y en España muy especialmente. Además es la ciudad de la música indiscutiblemente. En ella vivieron grandes compositores de varias épocas (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Mahler...). Toda esta idiosincrasia, la fuerte impronta del barroco de Hildebrandt y Fischer von Erlach, el imperio y Franz Joseph I, permiten entender la operación que derriba las murallas renacentistas y explica la voluntad megalómana de representar el poderío de una nación en una circunvalación como el RIng, si bien un poderío que a la vez que alcanzaba su máxima expresión le esperaba el hundimiento y conducía inevitablemente al estallido de la Primera Guerra Mundial. 

La catedral de Beauvais. Un ejemplo de osadía

Aprovechando que ha salido el tema en clase sobre catedrales góticas y su sección, me gustaría compartir lo que he conocido de un edificio que retó las leyes de la física: la catedral de Beauvais.

Beauvais, que para muchos de nosotros se vincula a un aeropuerto provinciano donde vuelan aerolíneas baratas, fue uno de los centros de poder de la Edad Media, con la presencia de muchos nobles que quisieron hacer patente su poderío mediante la catedral mayor del mundo y así empezó hacia 1225, con un proyecto que había de superar a la ya comenzada catedral de Amiens, y por supuesto a Nôtre Dame en París.

Este empeño por pugnar con el poder real suponía la construcción de una iglesia con una nave central con 48 m de altura en su clave (el dato es fiable, obtenido con un distanciómetro láser) y una planta prevista de cerca de 180 m de longitud.

La diferencia de escala era notable incluso frente a otros templos góticos, como la de Laon, comenzada tan sólo 70 años antes (Laon tiene 24 m de altura en clave de la nave central).

En una época en la que los medios técnicos eran limitados, este ambicioso proyecto quedó incompleto por su inmensidad y por una osadía aún mayor. Cuando el obispo reunió fondos para continuar la obra, que tenía levantada ya la cabecera y el transepto, se optó no por continuar la nave, sino por levantar algo que aún le diese mayor importancia y dejase claro el poder del círculo bovesino. En concreto, una torre con flecha sobre el crucero que en piedra, madera y plomo se elevó hasta alcanzar los 150 m de altura (como la torre Picasso, pero en gótico y en pleno siglo XIII) convirtiendo este edificio en el mayor levantado por el hombre hasta el momento (la pirámide de Keops tiene como 126 m).

La ausencia de la nave y los cálculos deficientes para una estructura tal no lograron soportar los empujes de la aguja y se desplomó 4 años después de su conclusión. Pero este no sería el único incidente. El desconocimiento que cundía en la época sobre los empujes del viento no pudo prever el accidente que en el siglo XVI ocasionó la vibración de una columnilla del contrafuerte en la cara sur, que reventó, provocando el desplome como un castillo de naipes de toda la fachada sur con arbotantes, contrafuertes, pilares y bóvedas inclusive.

A partir de ahí los esfuerzos se dirigieron en reconstruir lo existente y nunca hubo manera de terminar el edificio. Se rehicieron las bóvedas, donde consta la fecha en que se concluyeron y se hizo un cerramiento provisional de la nave que se convertiría en definitivo.

Como anécdota curiosa, que habla del proceso constructivo, de la sección arquitectónica y de la escala, queda la parte de la vieja catedral carolingia del siglo X que nunca se terminó de derribar al no acabarse la otra obra.

Hoy en día la catedral de Beauvais sigue teniendo problemas estructurales por lo que está siendo sometida a un proceso de estabilización, contando su interior con tirantes.

   (Fotos tomadas en Enero de 2012)

CARMEN de Bizet

Quizás sea mejor esperar al próximo fin de semana para ver el vídeo. Está muy bien porque es la ópera de Carmen completa dirigida por Carlos Kleiber -que fue mencionada en clase- y grabada en la Staatsoper de Viena el año 1978. Viena es para mí una ciudad muy querida. Ya contaré más cosas de la ciudad otro día.

La ópera dura 154 minutos, pero vale la pena aunque sea escucharla. George Bizet murió al poco tiempo del estreno en la Ópera Comique de París, que resultó un fracaso. Fue precisamente en el estreno en Viena, dirigido por Johannes Brahms, donde la obra fue calurosamente acogida y desde entonces convertida en una de las piezas más famosas del repertorio operístico.


Schönberg dijo de Bizet que habría sido un gran revolucionario de la música en Francia si no hubiera fallecido tan joven (con 37 años).